Electra Electro

ENSEMBLE

Maren Kessler Stimme, Performance

Maren Kessler studierte Jazzgesang, Performance Art und Bildende Kunst in Weimar, Luzern und Köln. Sie erhielt Förderungen durch den Deutschen Musikrat (Popcamp, Bundesjugendjazzorchester), ein Stipendium der Neuen Liszt Stiftung Weimar, das Bundesstipendium der Schweiz und absolvierte Konzerttourneen mit dem Goethe-Institut in Italien und Indien. In ihren Hörspielen und Performance-Theaterstücken kombiniert sie verschiedene Musikstile mit audiovisuellen Medien und sucht für ihre Stücke nach besonderen Aufführungsorten. Theatermusik schrieb sie für das Staatstheater Darmstadt, Schauspielhaus Graz, Schauspiel Köln und das Theater Magdeburg. Unter ihrem Künstlernamen Maren Montauk arbeitet die Berliner Künstlerin in unterschiedlichen Formaten zwischen Popmusik und Avantgarde.

David Schwarz Klavier, Elektronik

David Schwarz studierte Filmmusik an der Filmuniversität Potsdam-Babelsberg und Jazz-Klavier bei Leonid Chizhik in München, Weimar und Jerusalem. Er lebt in Berlin und arbeitet als Multiinstrumentalist, Arrangeur und Komponist in verschiedenen Projekten und Bands (Oakband, Mr.Bugslow, Schwarz un Schmitz). Seine Filmmusiken, u.a. »Reise zum Mars« und »Über Druck« von Sebastian Binder, wurden mehrfach ausgezeichnet. Als Bühnenmusiker, Schauspieler und Komponist arbeitet er am Schauspiel Frankfurt, am Schauspielhaus Graz, am Theater Oberhausen, am Theater Münster, am Staatstheater Darmstadt, am Züricher Schauspielhaus sowie am Deutschen Theater in Berlin.

Antonino Secchia Vibrafon, Schlagzeug

Antonino Secchia studierte Schlagwerk und elektroakustische Komposition am Konservatorium Antonio Scontrino in Trapani. 2010 war er Gaststudent an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Als Stipendiat der Neuen Liszt Stiftung Weimar absolvierter er bei Markus Leoson und Gerhard Gläßer einen Master in Percussion. Im März 2013 erhielt er das Stipendium der Yamaha Music Foundation of Europe. Er war in verschiedenen Orchestern, darunter die Philharmonie Jena, das Göttinger Symphonieorchester und die Staatskapelle Weimar, tätig und trat bei verschiedenen renommierten Festivals wie den Tagen für zeitgenössische Musik Weimar, Isole in Musica, Live!Xem, Audiovisiva Mailand und Suonafrancese auf. Zur Zeit ist er Dozent für Schlaginstrumente an der Sing- und Musikschule Regensburg.

Simone Frederick Scacchetti Tanz

Simone Frederick Scacchetti begann seine Ausbildung an der Tanzschule IL GABBIANO, espressione in movimento (2000-2010) unter der Leitung von Franca Pagliassotto und Erika Tiso. 2010 zog er in die Schweiz, um dort an der École-Atelier Maurice Béjart klassischen, modernen, indischen und zeitgenössischen Tanz sowie Gesang, Schlagwerk und Kendo zu studieren. Während seiner Ausbildung wirkte er in Repertoireproduktionen des Béjart Ballet Lausanne unter der Leitung von Gil Roman mit. 2013 erhielt er sein erstes Engagement am Opernhaus Zürich und anschließend am Theater Regensburg. In den letzten Jahren trat Scacchetti auf zahlreichen internationalen Bühnen und bei überregional bekannten Festivals wie IMPULSTANZ Wien auf. Er arbeitet mit international renommierten Künstlern wie Ismael Ivo, Michele Merola, Larrio Ekson, Robert Hewitt, Stephan Toss, Paul Lightfoot, Marina Mascarell und Joeri Alexander Dubbe zusammen.

Manuela Hartel Video

Manueal Hartel studierte Gesang und Szenische Künste am American Institute of Music in Wien, am Centro Professione Musica in Mailand und an der Kunstakademie München. In ihren audiovisuellen Arbeiten, in denen sie oft selbst als Performerin auftritt, werden die jeweiligen Schauplätze durch raumgreifende Videoprojektionen erweitert und verwandelt. Hartels Installationen wurden unter anderem an der Bayerischen Staatsoper gezeigt. Ihre Performance „Set Fire to Flames“ war beim RODEO-Festival München 2016 eingeladen, das Projekt „No Weapon Formed Against Me Shall Prosper“ wurde im Rahmen des UNPAINTED art lab 3.0 in München gezeigt. Ihre jüngste Arbeit, die audiovisuelle Installation mit performativen Elementen „BELOVED!“, feierte im vergangenen Mai in Athen Premiere. Zur Zeit ist Hartels Videoarbeit „I LIVE IN HELL – LET ME LIVE“ im Rahmenprogramm der Biennale 2017 im Palazzo Pisani in Venedig zu sehen.

Maren Kessler voce, performance

Maren Kessler studia canto jazz, performance art e arti visive a Weimar, Lucerna e Colonia. Ha vinto borse del Consiglio Tedesco della Musica (Popcamp, Bundesjugendjazzorchester), della Nuova Fondazione Liszt Weimar e della Svizzera. Con il sostegno del Goethe-Institut ha realizzato tournée in Italia ed in India. Nei suoi radiodrammi e spettacoli musico-teatrali combina diversi stili di musica con elementi audiovisivi, cercando per le sue performance luoghi e spazi insoliti. Ha eseguito composizioni per i teatri di Darmstadt, Graz, Colonia e Magdeburg. Sotto lo pseudonimo di Maren Montauk lavora in costellazioni diverse tra musica pop e avanguardia.

David Schwarz pianoforte, elettronica

David Schwarz studia composizione per il cinema presso l’Università del Cinema di Potsdam-Babelsberg e pianoforte jazz con Leonid Chizhik a Monaco, Weimar e Gerusalemme. Vive a Berlino dove lavora come multistrumentista, compositore e arrangiatore per progetti e formazioni varie (Oakband, Mr. Bugslow, Schwarz un Schmitz). Le sue colonne sonore, tra le quali “Reise zum Mars” (Viaggio su Marte) e “Über Druck” die Sebastian Binder, sono state premiate più volte. Schwarz lavora come musicista, attore e compositore presso i teatri di Francoforte, Graz, Oberhausen, Münster, Darmstadt, Zurigo e Berlino (Deutsches Theater).

Antonino Secchia vibrafono, percussioni

Antonino Secchia studia percussioni e composizione elettroacustica presso il Conservatorio Antonio Scontrino a Trapani. Nel 2010 ottiene una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik Franz Liszt a Weimar. Con il supporto della Nuova Fondazione Liszt Weimar ottiene un master in percussioni studiando con Markus Leoson e Gerhard Gläßer. A marzo 2013 vince la borsa di studio della Yamaha Music Foundation of Europe. Ha lavorato con diverse orchestre come la Filarmonica di Jena, la Göttingen Symphonieorchester e la Staatskapelle Weimar. Si è esibito in diversi festival come Isole in Musica, Live!Xem, Audiovisiva Milano, Suonafrancese e Giornate della Musica Contemporanea Weimar. Insegna strumenti a percussione presso la Sing- und Musikschule di Ratisbona.

Simone Frederick Scacchetti danza

Simone Frederick Scacchetti studia presso la scuola di danza IL GABBIANO, espressione in movimento (2000-2010) sotto la guida di Franca Pagliassotto e Erika Tiso. Nel 2010 si trasferisce in Svizzera per studiare danza classica, moderna, indiana, contemporanea e arti del canto, delle percussioni e del kendo presso l’École-Atelier Maurice Béjart. Prende parte ad alcune produzioni del repertorio della compagnia Béjart Ballet Lausanne diretta da Gil Roman. Nel 2013 lavora presso il teatro di Zurigo e, in seguito, presso il teatro stabile di Ratisbona. Si è esibito all’interno di diversi teatri internazionali e festival come l’IMPULSTANZ a Vienna, lavorando con artisti internazionali come Ismael Ivo, Michele Merola, Larrio Ekson, Robert Hewitt, Stephan Toss, Paul Lightfoot, Marina Mascarell, Joeri Alexander Dubbe.

Manuela Hartel video

Manuela Hartel, diplomata in canto e arti performative presso l’American Institute of Music di Vienna, ha studiato anche presso il Centro Professione Musica di Milano e l’Accademia di Belle Arti di Monaco. Nelle sue performance video-musicali, in cui spesso interviene anche come performer, estende e trasforma i luoghi attraverso le sue proiezioni. Le sue videoinstallazioni sono state presentate, tra gli altri, all’Opera di Stato di Baviera. La sua performance “Set Fire to Flames” è stata invitata al RODEO Festival di Monaco nel 2016, il progetto “No Weapon Formed Against Me Shall Prosper” è stato presentato nell’ambito dell’UNPAINTED art lab 3.0 a Monaco. Il suo lavoro più recente, l’istallazione audio-visiva con elementi performativi “BELOVED!”, è andato in scena nel maggio scorso ad Atene. Attualmente il suo progetto video “I LIVE IN HELL – LET ME LIVE” è esposto a Palazzo Pisani, nell’ambito del programma collaterale della Biennale di Venezia 2017.